Kairos – der Augenblick - Malerei von Udo Klenner, Galerie ARTAe Leipzig, 21.01.

„Der Malakt selbst ist im Grunde genommen ein Suchen von Formen in einer lebendigen Struktur.“
Udo Klenner November 2005

Hintergrund des Titels „Kairos – der Augenblick“ ist ein Griechenlandaufenthalt 1996,
seit welchem Klenner ausnahmslos ins Abstrakte ging und seine Arbeiten radikalisierte.
Zusätzlich verweist Kairos als personifizierter Gott der günstigen Gelegenheit auf
den Balanceakt zwischen entscheidenden Augenblicken. Entscheidungen müssen nicht
nur zwischen Formen und Farbe getroffen werden, sondern was viel wichtiger ist: wann
ist das Werk fertig. Dieser passende Moment des Fertigseins muss ergriffen und darf
nicht überschritten werden, denn sonst ist es totgemalt und damit irreparabel und
kraftlos.

Rhythmus, Struktur, Fläche und Raum sind die zentralen Themen von Udo Klenner. Die
Überlagerung der verschiedenen Formen und Farben eröffnen nicht nur Räume, sondern
vermitteln ein meditatives Moment. Das Meditative entsteht durch die gebetsähnliche
fast religiöse Wiederholung der Buchstaben, Zahlen und erfundenen Formen. Die
Wiederholung und Varianz ergeben den Rhythmus, der ästhetisch erfahrbar wird, aber
inhaltlich schwer fassbar ist. Die akribische Anordnung von wirklich existierenden
Buchstaben, Zahlen und frei erfundenen Formen sind ein Versuch der Ordnung, die trotz
Struktur und Rhythmus wieder in einem Chaos aufgelöst wird. Nichts kann festgehalten
werden, es bleibt nur das Gefühl. Die Buchstaben, als elementarste Teilchen von Worten,
ergeben kein Wort, die frei erfundenen Formen keine Symbole, die sich aneinander
reihenden Informationen bleiben ihrer Deutung nach sensible Empfindung, eine Weltsicht,
eine Sicht auf die Welt.

Als Betrachter kann jeder Blick, der auf Klenners vibrierende Bilder geworfen wird, ein
Moment sein, in welchem wieder Neues entdeckt wird. Dieser Blick hängt stark von der
Haltung des Betrachters selbst ab. Somit wächst jedes Bild mit den Augenblicken, die
ihm geschenkt werden.

Seine Bilder entstehen in wochen- und monatelanger Arbeit. Jede Farbe wird neu angemischt
und eingepasst oder kontrastierend eingesetzt, damit letztendlich eine perfekte Komposition
mit flirrendem und zugleich meditativ beruhigendem Charakter entstehen. Vordergründig
wirken die Bilder dekorativ, doch bei längerem Betrachten setzt ein Flirren ein, das an
Fehldrucke und Bildstörungen erinnert.

Klenners eigenwillige Art und konsequente künstlerische Arbeit fußt auf die Ausbildung
bei Prof. Hormig in Dresden, der seine Studenten stets ermutigte eigene Wege zu gehen.

Sabine Aichele-Elsner MA

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