for english version please scroll down Kontemplative Farbschwingungen |
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Wie im Fluge ziehen Eindrücke, Erlebnisse, Landschaften und Farben an uns vorbei. Jürgen Kellig zeigt in der neuen Serie „Wie im Fluge“ Farbschwingungen, in die man sich versenken kann. Die schwirrenden und flimmernden Ölfarben animieren, sich auf die Farbwirkung einzulassen. Der ersten Irritation und Unruhe beim Betrachten, folgt eine meditative Atmosphäre und Ruhe. Damit ist eine Ähnlichkeit zu den Arbeiten von Udo Klenner zu sehen, wenn gleich dieser eine andere bildnerische Herangehensweise verfolgt. Die innere Unruhe und Suche nach Reflexionsraum trieb den Künstler Jürgen Kellig in sämtliche Wüsten und karge Landschaften der Erde. Eine Folge davon war die Reduktion und damit die sogenannte „Wüstenserie“. Das Organische und die Oberflächenstruktur wird in den aktuellen Bildern von der reinen Farbe abgelöst. Die Annäherung an das Wesentliche und das Klingen von Dissonanzen und Harmonien steht hier im Mittelpunkt. Seine Farbflächen sind nicht so klar abgegrenzt wie bei Barnet Newman. Es sind auch keine kombinierten Farbformen, die aufeinander reagieren, wie z.B. die Acrylbilder der 60er Jahre von Max Ackermann. Vielmehr geht es ähnlich wie bei Marc Rothko um den Charakter, die Wärme, das Empfinden, die Kombination von Farbe, die auf sich selbst reduziert ist. Damit steht Kelligs Arbeit in einer gewissen Tradition und findet trotzdem eine eigene Sprache. Sabine Aichele-Elsner MA / Galerie ARTAe Leipzig / 2007 contemplative colour-oscillations Like on the wing – painting of Jürgen Kellig Like on the wing pass the impressions, experiences, landscapes and colours to us. Jürgen Kellig shows in his series „Like on the wing“ colour-oscillations, with the possibility of immersion. The buzzy and flickery oil paintings invite to rest and feel the power of the colour itself. The first irration and unsilence follows a meditative atmosphere and silence. For this reason we see a similarity with the work of Udo Klenner, even if he uses another artistic strategy. Because of an inside restlessness and in search of space for reflection the artist Jürgen Kellig has drifted into many deserts and barren landscapes of the world. As a result of these trips we can see the reduction in the paintings and the so called „desert-seriese“. The organic and the structure of the surface are important. In the newest work he places focus on real and clear colour. The approach to the basic facts and the sound of dissonances and harmonies are the main focus. The colourfields are not clearly delineated like Barnet Newman's. And we do not find combined forms, which react to each other, like the acrylic paintings of the 60ties of Max Ackermann. It is a rather similar focus to Mark Rothko's paintings: the character, the heat, the emotion, the combination of absolutely reduced colour and its impression. Jürgen Kellig looks to traditional abstract art, but finds his own speach and expression. Sabine Aichele-Elsner MA / Galerie ARTAe Leipzig / 2007 |